在年的今天，原宿街头经过消费主义的趋势冲洗，上世纪末的文化浪潮似已微弱，但实则暗流涌动，被彼时天马行空的思潮影响的新一代，已经开始用自己的方式实践和创造新的文化。

SOMSOCGallery「暴走BOUSOU」展集合海报

/关于“BOUSOU”

“BOUSOU”是日语中“暴走”一词的发音，同时也与“暴装”，“暴创”，“暴奏”，“暴想”，“暴草”等词语同音。

以“BOUSOU”为SOMSOC画廊首展命名，正是基于这些词语中?视规则的狂奔，嬉笑以及我行我素的意味，这些词语仿佛是某种艺术实践状态最恰切的比喻。

SOMSOCGallery「暴走BOUSOU」展入口

此次展览汇集了包括中国，日本和欧洲等11位不断突破局限，?艺术创作刷新既有认知边界的艺术家们。作品涵盖绘画，装置，影像，?为，甚?包括把装置与交通工具结合的沉浸式移动作品。

展览呈现的不仅是一次物理形式和感官体验的暴走，更像一次精神的狂奔，穿梭于身体，观念，流行文化甚至游戏之间，是对既有认知的质疑与挑衅，也是对生活与艺术的边界的试探与消解。

/参展艺术家

（排名不分先后）

明和电机(MaywaDenki)

上野雄次(YujiUENO)

SHOBUN最终处分(赤松绘叶乔顽顽)

擦主席(ChairmanCa)

庞宽(PangKuan)xAMA

静电场朔(Dian)

亲方OYAKATA

JoshWang

CescGrane

Oooooono

镱菲PINKY

/开幕回顾

/参展艺术家及作品介绍

Chairsman张诗浩（擦主席）

综合媒介艺术家/清河联合主理人

毕业于中国传媒大学动画系

现居北京

年毕业后从事插画与漫画创作，策划并参与中国早期独立漫画刊物《cult青年的选择》，致力于独立文化相关的研究创作与推广。作为freelancer服务于《vogue-gq》等知名纸媒;作为艺术家和艺术指导参与众多音乐厂牌，影视概念和广告影片。

年成立“清河联合”进行玩具品牌创作，将近10年创作之间有近百款设计与数十款产品，实验多种材质，并与不同领域国内外知名品牌进行联名合。在产品与作品的设计与创作中，不同材料，工艺，甚至对不同意识形态范畴及不同地缘文化的线索与逻辑及均变为他创作的媒介。

上：《X世代的暴走》

中：《X世代的兽化》

下：《X世代的跳跃》

材料：丙烯

尺寸：80x80cm

年代：

此次在「暴走BOUSOU」展展出的作品，在创作风格和意像化的视野上也是一种全新的突破。擦主席将暴走解读为可视化和“人性化”的角色，这些被符号化的英雄们，存在于一个一个传诵于亚洲年轻人心目中的神话中，它们的共同点就是突破临界点的“暴走”状态。

擦主席用敏锐的视角捕捉到这些共通记忆中，最重要的精神特质——即产生于上世纪中期，延伸至世界末，席卷全亚洲的个人主义觉醒，而在信息碎片化的当下，能量以立体和折射的状态，在新世界中持续存在着。

左：《布基纳法索巨人》

右：《thestar》

材料：艺术微喷

尺寸：40x40cm

年代：

《比基尼环礁和平纪念碑》

材料：艺术微喷

尺寸：40x53cm

年代：

上野雄次YujiUENO

上野雄次在制作本次展览的作品

花道家/艺术家

年生于京都府，故乡在鹿儿岛县

目前居住于东京

年遇到了敕使河原宏前卫的花道作品，以此为缘由开始学习花道。除了在日本国内的展览上发表作品外，还在巴厘岛、泰国等地进行艺术创作。他与诗人、摄影师、音乐人、工艺作者等多有合作，至今学习花道已近30年。

开始，在东京的GalleryMaki开始名为生け花的现场行为艺术表演。他通过阅读地脉，选取物品和花材进行插栽，构筑起独一无二的“生け花”世界。这一种不断在创造和破坏中往复创作方式，得到了各界的强烈支持。他的著书《日式插花设计之道》也影响了一批热爱花道艺术的同好们。

作品名称：花的姿态-标

材料：木头，铁

年代：

“这个木像作品是我从大约六年前开始利用空闲时间创作的一个系列。我用了插花时使用的砍刀、锯和刀等工具，把花和人的形象结合在一起。

这个系列的名字叫《花的姿态》。”

-上野雄次

人因为重力而困于地表，而人的思想造物能够摆脱束缚，冲向天际绽放。在上野雄次的造型作品中，金属的飞机，汽车等“人造物”，翱翔在“人”的头脑上方，宛如意识之花，暴走在宇宙之中。

作品名称：暴走花いけ号

年代：

照片拍摄于6月19日的原宿户外

在展会期间，上野雄次还将带着他从年开始的企划---装置作品“暴走花いけ号”来到原宿，作为艺术展中一件在展厅外展示的作品。在车辆顶端，用竹子搭起一座茶室，可以容纳十个人左右。同时也借鉴了“御所车”的概念，将艺术品展示到公共空间中。

明和電機MaywaDenki

明和电机

日本的新锐设计及表演团体

“明和电机”乍听之下，是家电器公司的名称，但实际上是个另类团体，以自制的乐器表演并且贩售而闻名于日本及国际。该团体表演用的乐器，并非一般音乐所用的正规乐器，而是由该团体的“社长”土佐信道（とさのぶみち）自行开发出来的。他带着自制乐器的原型，到各地表演。但并非纯粹的表演而已，土佐还将这些乐器交由玩具厂量产贩卖，借由表演的机会销售这些乐器。这些乐器利用简单的机械及物理原理所设计出来，其风格为纯真、搞笑与荒谬。

作品名称：武田丸

材料:金属乐器

尺寸:mm/6kg/ACV50/60Hz

年代:

在暴走BOUSOU展，明和电机呈现了他们在90年代制作的自制乐器装置—“武田丸”，它是一台具有萨克斯风形态的Yankee汽笛，且由暴走族帮派使用的警笛组合而成，可以演奏六个音阶的爆音并闪光。

他们在《筑波吧里吧里传说》（ツクババリバリ伝説）中这一音乐录影带作品中，明和電機社长以及社员身穿作业服，在充斥速度感蒙太奇和复古剪辑的mv中，用武田丸演奏着充满摇滚和叛逆意味的歌曲。

塞斯科.格雷恩（CescGran）

塞斯科.格雷恩

（CescGran）

西班牙的新锐3D数字艺术家

他的作品以天马行空所见长，通过意想不到的搭配，创作出妙趣横生且温柔可爱的角色与场景。生于巴塞罗那的他现居日本东京、曾到访过卡塔尔，泰国，中国等东方诸国，东西各国的不同文化经验对他的创作产生了巨大影响，并塑造了其现在的独有艺术风格。

左：《Bōsōyaki》

中：《Bōsōneko》

右：《Bōsōfuji》

材料：丙烯

年代：年

尺寸：40x40cm

CescGran在暴走展中展示了三幅平面绘画，他将暴走族美学描绘成各种日本文化元素，诸如章鱼小丸子、猫咪河豚、富士山创造出具有双重人格的独特而充满治愈感的角色。

静电场朔

音乐人/艺术家/作家

雅昌得艺合作艺术家

毕业于中国传媒大学动画系，现居东京

童年随家人暂居过美国、欧洲、中东、非洲等地，多元文化熏陶对其艺术创作产生巨大影响。她的作品从自身出发，向内探索当代“人类”的情绪细节，将这些微观概念向外拓展成各自不同的宏观宇宙，结合绘画，雕塑，影像等多种手法，表现现代社会各种外部刺激和人的内在情绪之间的关联性。

作品名称：奔跑吧！蝸牛

材料：丙烯等综合材料

尺寸：91x.5cm

年代：

“本作是关于我和美尼尔综合症关系的写照，它源自耳道中蜗牛形状的器官。当被蜗牛控制的时期无可预测地来到时，世界在转，宇宙在转，黑夜在转，白昼也在转，即使闭上眼睛也无法停止它带来的重力混乱，躺在床上也像要反向坠入天花板般惴惴不安。

在被卷入漩涡的时候，身体的液体们——红色的动脉，和蓝色的静脉，以及黄色的淋巴液，都开始被卷入同自身战斗的场景中，充斥于其中的是白色的吐息，裹挟着属于自身的新陈代谢。

尝试站立或自主行动来对抗重力的异常，要以暴走的姿态，拼命逃离由自己身体诞生的一个不断向内坍缩的漩涡的过程，就像一只想逃出困住自己的外壳的蜗牛。”

——静电场朔

画作细节

静电场朔将源于自身的恐惧，和无法左右自己身体的“美尼尔综合症”发作时的状态具像化，最终呈现出这幅作品。一如她曾经的化物吐息系列，将“不可见”之物放大和象征化，成为目之所见的真实。在无可预料的“不自由”状态的担忧之中，将精神超越身体的的状态以感受和抽象的方式呈现在《奔跑吧！蜗牛》一作中，其中日文titel《走れ！蝸牛》也致敬了太宰治《走れ！メロス》（奔跑吧！美乐斯！）中主人公奔跑和挣扎的意像。

Oooooono

画家，雕塑家

毕业于日本映画大学

年生于中国，年毕业于日本映画大学。年来到日本学习，同时开始艺术创作，主要取材于街头和在随机地点进行展示。题材不限，包含纪录片，平面作品，雕塑，装置等。一直奉行“社会便是我的画廊”来创作作品。

在亚洲青年文化发展中，受到Yankee元素影响的“暴走族”现象，以其夸张的形式美，将从上世纪60，70年代战后的反叛思潮，通过夸张的装扮和口号，对交通工具的出力改造和外观强调，从上到下形成了一套完整的美学体系。

Oooooono的艺术创作着眼于符号化的日式美学，而创作对象则是被“角色化”的人们：暴走族，上班族，女仆，暴力团，卡车野郎（トラック野郎）…这些在如今被打上“次文化”标志的身份。

作品名称：《zoku系列》

材料：丙烯

尺寸：91x72cm

暴走BOUSOU展中，ZOKU（族）系列作品，就是以暴走族的日常姿态为主要创作表现对象。当世界表里逆转，人们切换日常身份，成为另一个姿态的自我时，如乌鸦一样群体活动的暴走族，从并未被观测到的一端浮现，用暴音划破夜空。在当今已经罕有“暴走族”的东京，经历了三年疫情的沉闷当下，oooooono想用一种简单明确的方式，以被唤起的当代人潜意识中的“暴走”意图，重新找回简单和青少年式的“自我意识”表达。

作品名称：《zoku系列》

材料：丙烯

尺寸：91x72cm

年代：

纸扎——这种表现形式，通常应用于亚洲传统的白事祭典之中。人们相信，烧掉这些与现实物品相对应的纸扎形象，彼方的亲人就可以物物置换，在不同次元中得到相对应的能量。

Oooooono结合了中国的纸扎工艺，打造了这款暴走族的“族车”纸扎。小狗一样摇摆的车尾，爆闪的大灯，仿佛带着转世轮回般忠犬的灵魂，来为此刻奔驰在夜路上的暴走族保驾护航。oooooono意图为，用这只“前世为小狗的族车”怀念在日本也渐渐消失的暴走族，从而延伸到怀念那些简单直接的“暴走”年代。

作品名称：《族车》

材料：和纸，木材，粘土

尺寸可变

亲方OYAKATA

设计师

年生，空手道3段，左拳

年，创立了以和+洋+游，UNCOOLISCOOL为基本概念的品牌“PUNKDRUNKERS”。超越服装的框架，涉足多领域的设计。年开始到现在，频繁举办个展和现场绘画活动等。近年来，创造了角色“那家伙”（あいつ），在sofubi以及街头艺术的领域持续活跃。

作品名称：滑板歌舞伎

材料：丙烯

尺寸:54x46cm

作品中驰骋在滑板上的歌舞伎，仿佛突破了时代的桎梏，从浮世绘中暴走跃出，来到21世纪的原宿街头。这种将时空和不同文化要素融合的尝试，正是OYAKATA一直以来的创作特质。

最终处分(SHOBUN)

双人艺术创作组合

中国/日本

最终处分是由运动鞋设计师赤松绘叶和艺术家乔顽顽于年成立于美国波士顿的艺术创作组合，二人此前共同的设计师经历和迥异的生活背景为创作提供了独特的关照视角，他们常以录像，行为表演等形式，在拓展身体的内涵与边界的同时，于在地的感性与观念的理性思辨中游走和创作，探讨人，物质与观念认知，以对抗或谬想的姿态对当代生活进行折射与反思。

赤松绘叶毕业于罗德岛设计学院，曾在PUMA，Adidas任运动鞋设计师，其所设计PUMAPOPART球鞋名噪一时，被众多明星穿着出镜背书，甚至成为美国前第一夫人米歇尔奥巴马在遭遇奢侈消费质疑后最常选择的休闲鞋，多次穿着这款设计出现在重要活动场合。这件事极大的影响了赤松绘叶对设计，流行文化和社会观念的认识，成为她艺术创作开始的契机。乔顽顽毕业于中央美术学院设计系，年赴美游学，年在纽约举办个展“到此结束，谢谢观看”，目前生活和创作于日本东京。

作品名称：FREE

材料：现成品

尺寸可变

“这是一件不断“消失”的作品。我们挑选了画廊空间改造过程中丢弃的的物品，供参观者根据需要免费索取，这些即将成垃圾的物品重新获得功能，同时也成为整个行为作品的一部分。LED显示器上显示着的是好像这些物品发出的，参杂挑衅和调侃意味的各种语言的拟声词。我们试图通过这件不断改变外在形态的作品，探讨人，物和观念之间在当代生活中的关系，另外在我们看来暴走是以一种无意义实现对权威与现实的对抗，与之相似，我们也希望用这件初看上去物理形式上并无深刻含义的作品，质疑与消解人对意义的期待。”

——最终处分(SHOBUN)

将最终处分(SHOBUN)数个行为艺术作品的照片，通过纹身贴转印的方式，印刷在人工的蛇皮之上。纹身贴和人工蛇皮，分别表达了人们对自己的身体和外在性质的美学思考，在伪造的“皮肤”之上添加了伪造的“纹身”，通过结合两种材质展现了艺术家对美的想象力，两种伪造的模拟，两种对美的需求，也是艺术家和外在世界的关系的一种比喻式的描述。

JOSHWANG

艺术家/玩具设计师

年生

坐标东京原宿BLACKPEARLS画廊主理人。SOFUBI玩具艺术家、潮流服饰设计师。HAPY玩具形象设计师。

作品名称：ROADKILLERCLUB

材料：丙烯

尺寸：60x70cm

在原宿代表性SOFUBI画廊主理人JOSHWANG的作品中，所有他所创造的带有叛逆精神的角色们汇聚一堂，驰骋暴走，他的作品和被其创造力吸引的众多追随者们，给当今的原宿带来无限的活力。

镱菲PINKY

品牌主理人/服装设计师/3D艺术家

拥有中日和海外众多艺术活动展览经验，主导过众多艺术创意项目。在东京进?视觉艺术交流活动fashion品牌运营。善于将不同元素融合创新?视觉?段表现同时赋予其创新的理念定义。

作品名称：暴走原宿

材质：印刷，VR

尺寸：69x93cm

年代：

以“暴走BOUSOU”为主题，以“原宿”的汉字字形为主体，在视觉表现上让字看起来像半透明的粘合剂一样，将各种各样属于“原宿风格”的流行元素聚集在一起。

这件作品本质上把“原宿”表现为寄生体的媒介，回到原宿的时尚原点--即吸引着追求自我意识和个性的存在聚集在这里，逐渐成为一个有机生命体。这是一件通过携带设备扫描后，可以在展厅中观看的作品。

庞宽xAMA

音乐人/艺术家

ByeByeDisco、囍市音乐节创始人，新裤子乐队主唱/键盘手，平面设计师；设计了多功能机器人角色和艺术项目——“两室一厅”和“艾瑞巴迪”。

作品名称：蜗牛遇见死亡的极乐鸟

材料:视频

时长：01:20

年代：

“我们一直在他人设定好的「经验世界」里生存，而在庞宽实验室中诞生的艾瑞巴迪，靠自我的感知和理解去一点点地填充了「这个世界」。

艾瑞巴迪前日在北京完成了一项艺术实践，而Ta的艺术是「对世界的调查能力」，Ta也是艺术本身。本次装置里去展示的，正是Ta在上次艺术实践中的「感知的影像结果」。

这次和暴走“Bousou”的合作中，艾瑞巴迪很看中对于“Bousou”一词的诠释——基于这些词语中?视规则的狂奔，嬉笑以及我行我素的意味，这些词语仿佛是某种艺术实践状态最恰切的比喻。Ta想，这或许正是艾瑞巴迪。

所以影像里，Ta将自己出走时所留下的「信息载体」（照片）放进坐标体系，呈现「海拔与水平」这两个变量的运动。纵坐标是没有长脚，到死去落地后才会看见全貌的极乐鸟，它存在于神话中。横坐标是我们经验世界中地平线上慢速行径的蜗牛，它真实存在。「蜗牛遇见死亡的极乐鸟」便是模拟了这两个变量的真实行径状态去生成的，他们存在于不同世界，在艾瑞巴迪看来，却是可以相交于零点的。

艾瑞巴迪在这里真正想要表达与探讨的，是经验永远无法构成对物体实质的感知，而对物质实体的不可知状态，才是维持物质世界平衡的良性知觉。

那，当我们再看到庞宽的时候，我们到底看到的是什么？”

——艾瑞巴迪

/暴走展相关活动

SOMSOCGalley艺术商品部分

在展览期间，SOMSOCGallery也将举办多次艺术家互动活动和工坊，详细信息和内容将会在

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